Dans la haute couture française, certains noms incarnent à eux-seuls toute la délicatesse que peut prendre un vêtement. C’est sans équivoque le cas du grand Yves Saint Laurent qui, plus qu’un couturier, résonne dans les esprits comme poète de son époque. Rendant hommage à l’homme et à son admiration pour la nature, une fascinante exposition prend place à Paris jusqu’au 4 mai 2025 : Les Fleurs d’Yves Saint Laurent.
Les fleurs : une thématique majeure dans l’œuvre d’Yves Saint Laurent
Il vivait entouré de fleurs et de jardins, et trouvait en la nature sa source d’inspiration première. Depuis son plus jeune âge, Yves Saint Laurent montre une fascination pour la flore. Il vivra quotidiennement entouré de fleurs : aussi bien dans ses appartements, ses résidences secondaires que sa maison de couture.
Dans un lien particulier qu’il a développé avec la nature, le couturier aura marqué les esprits par ses créations fleuries. Et ainsi, laissé une œuvre conséquente. De ses débuts chez Dior ou sous son propre nom à partir des années 60, les fleurs sont omniprésentes. Dans ses créations, elles habillent les tissus, comme les femmes qui les portent.
Cette admiration, il la partage avec d’autres grands noms de la couture. Mais aussi avec de nombreux écrivains, tels que Marcel Proust, un de ses auteurs favoris. L’exposition, ouverte au 20 septembre dernier, retranscrit ainsi avec passion la symbiose entre l’œuvre d’Yves Saint Laurent, la nature et la littérature.
Des pièces iconiques présentées
Pensée par les commissaires Gaël Mamine et Olivier Saillard, cette nouvelle exposition résulte de l’association des deux grands musées : le Musée Yves Saint Laurent Paris et celui de Marrakech.
Les créations présentées y sont réunies en 4 thèmes, chacun présentant l’étendue stylistique de l’œuvre du couturier. C’est au total une trentaine de silhouettes textiles et des dessins que découvrent les visiteurs. Des premières broderies de la robe printemps-été qu’il conçoit en 1962 à sa collection printemps-été de 2001 et ses imprimés, certaines de ses créations les plus iconiques y prennent place.
À travers l’exposition, on comprend la métaphore utilisée pour lier fleurs et féminité. Au-delà de la nature, on entre donc dans ses influences littéraires, et dans la délicatesse de sa vision des choses.
Ouvert jusqu’au 4 mai 2025, l’exposition accueille les visiteurs de 11h à 18h (hors lundis), sur réservation de billet.
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